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BALLET CLÁSSICO – ATELIÊ DA DANÇA
Profª Fárida Dell’Antonio
professorafarida.blogspot.com.br
APOSTILA
01/2013
1.
A importância da utilização do uniforme completo na aula de Ballet
Clássico.
Nas aulas
de Ballet é fundamental o uso do uniforme completo. Ele traz uniformidade às
aulas e mantêm as alunas concentradas apenas nas atividades propostas pelos
professores e não em detalhes diferentes em cada bailarina. Nas aulas a
partir do Pré-ballet o uniforme completo é collant preto, meia rosa,
sapatilha rosa e coque bem preso.
Isso mesmo!!!!!! O coque é parte da uniformidade necessária em sala de
aula. Os cabelos devem ser amarrados com elástico, e depois presos em forma
de coque com grampos e depois se coloca uma rede protetora para não cair. Em
volta do coque muitas bailarinas usam fitas e detalhes decorativos, mas isso
é opcional.
2. Os tipos de coque: O coque pode ser baixo,
médio ou no alto da cabeça. Depende do gosto da bailarina. Cabelos muito
rebeldes e pesados recomendo fazer uma trança bem firme antes de fazer o
coque, assim ficará mais bem preso. Cabelos curtos devem estar presos em rabo
de cavalo e com grampos para prender as laterais.
3 Para as meninas do
Baby-Class além do uniforme completo elas podem usar uma saia de ballet nas
cores rosa ou preta.
A Dança e seus detalhes!
1
- Qual a diferença entre ballet clássico, ballet moderno, contemporâneo, jazz
e sapateado?
BALLET
As origens do balé surgiram em celebrações
públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Assim, o balé se
estruturou na Itália, antes de se desenvolver na França. É uma das danças
mais complexas que existe. Seus movimentos que não se limitam somente ao
chão, explora também o ar em saltos surpreendentemente belos. O preparo
necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos
misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte.
BALLET CLÁSSICO
A conotação “clássico” do Ballet Clássico, ou
Dança Clássica, surgiu numa época em que o ballet desenvolvido na
Rússia e na Itália buscavam se superar na complexidade de suas
técnicas, exigindo o máximo de seus bailarinos e bailarinas em suas
performances. Isto propiciou uma grande evolução nesta arte. Um exemplo deste
aprimoramento são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos
Cisnes'.
Esses ballets também se preocupavam em contar
histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets
procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos, giros e
movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito. No
Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas
sainhas finas de tule, marca característica da bailarina, pois permitiam que
as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se
os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets
Clássicos temos o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.
BALLET MODERNO E CONTEMPORÂNEO
Ballet Moderno e Ballet Contemporâneo são estilos
diferentes de dança, apesar do segundo se derivar do primeiro. O primeiro foi
pioneiro ao romper as regras clássicas e introduzir novas ideologias na dança
e, por isso, foi o grande influenciador do segundo. Os dois estilos se
diferenciam não só no período de surgimento como também na técnica.
O BALLET MODERNO surgiu no
Brasil na década de 1970. Ele preservou o uso das pontas e gestuais ainda
próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a
ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma seqüência
de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com
sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são geralmente colants
e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos
dançarinos.
Assim, diferentemente do que acontecia no balé
clássico, os bailarinos da dança moderna, muitas vezes, eram estimulados a
criar, participar de laboratórios que trouxessem sentimentos, idéias e
seqüências pessoais para a coreografia. Dessa forma, a dança moderna
propiciou radicais transformações em termos de novos padrões de movimentação,
possibilidades técnicas, métodos de criação e arsenal conceitual.
A dança contemporânea (BALLET CONTEMPORÂNEO)
pode ser mais bem descrita como uma dança pós-moderna. No Brasil, ela se
firmou como um estilo próprio na década de 1990 e possui características
bastante semelhantes ao moderno - tais como liberdade técnica, ruptura com a
rigidez clássica. Ela busca passar sensações do mundo urbano, rápido e
agitado. A arte reflete ou expressa a sociedade contemporânea, fazendo uma
fusão entre vários estilos - moderno, hip-hop, street dance, clássico,
jazz e outros – podendo agregar também técnicas diferenciadas, a exemplo da
Companhia Deborah Colker, que aplica acrobacia em várias de suas
coreografias.
Alguns dos principais definidores do que vem a
ser o estilo contemporâneo (ou pós-moderno) são: fragmentação,
multiplicidade, justaposição, repetição, uso constante de referências a
épocas diversas, experimentação e ousadia em ironizar o modo de vida atual.
JAZZ
O Jazz tem em sua origem a cultura negra africana
levada aos Estados Unidos pelos negros escravos. Com raízes populares se
transformou quando os escravos foram proibidos de dançar e tocar tambores em
suas festas e cultos. Os negros começaram a mesclar ritmos europeus, assim
surgiu a dança que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes
naturais dos negros, com muita marcação de quadril, ritmo pulsante e balanço.
Por volta de 1900, as danças afro-americanas
começaram a se propagar pelo país e a entrar nos salões de baile, sofrendo
assim novas influências. Logo esta dança passou a ser dançada por negros e
brancos, e a tomar conta dos palcos, eram os primeiros passos da dança que
hoje conhecemos como Jazz.
Esta dança é hoje considerada uma forma de
expressão mais livre que o ballet e baseada no improviso, embora muitos dos
trabalhos nesta modalidade sejam coreograficamente montados, principalmente
no Jazz-Teatro. O grande triunfo desta dança nos EUA é visto principalmente
nos espetáculos da Broadway.
O jazz tem certas características marcantes, e
hoje vem alcançando alto nível técnico por utilizar técnicas de outras
modalidades de dança como o balé clássico, a dança contemporânea, a ginástica
olímpica, o sapateado aliado ao raciocínio rápido, garra, força, precisão de
movimentos e expressão corporal e facial.
SAPATEADO
Sapateado é um estilo de dança, originalmente
irlandesa, na qual os dançarinos fazem ruídos sincopados com os pés. Além de
dança e arte, o sapateado é também um instrumento de percussão onde, com
simples ou complexas batidas dos pés, executam-se sons e melodias rítmicas das
mais variadas e ricas. É bastante versátil, trabalha-se em cima de todos os
ritmos musicais sem nos prendermos a convenção do sapateado tradicional, ou
seja, Jazz, Blues e alguns clássicos da música popular americana.
A forma irlandesa do sapateado - também chamada
de “Irish Tap Dance” - concentra-se nos pés, o tronco permanece rígido; já os
americanos realizam sua “Tap Dance” esbanjando ritmos sincopados e movimentos
com o corpo todo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada executor. O
sapateado americano acrescentou à forma irlandesa da dança toda a riqueza
musical e de movimentos dos ritmos dançados pelos africanos e com isso criou
uma modalidade de dança ímpar e que se espalharia, posteriormente, por todo o
território dos EUA e, durante o século XX, diversos outros países.
É uma dança que não tem limite de idade, sexo e
nem exige muito esforço físico para iniciantes. As aulas de sapateado são
muito descontraídas, ótimas para quem busca se relaxar na dança.
Esta é uma dúvida muito comum entre as mães.
Muitas mães ficam ansiosas para iniciar suas filhas no estudo
do ballet antes dos quatro anos de idade.
Antes dos quatro anos a criança
se distrai muito e está aprimorando a capacidade de concentração. A
coordenação motora ainda não é apropriada para o ballet e a criança
tem pouco equilíbrio. Nesta idade o corpo está em formação e não pode ser
exigido fisicamente na linha do ballet. Aos quatro anos,
o ballet já é uma ótima atividade desde que ensinado
corretamente. São trabalhados, principalmente, aspectos lúdicos
da dança, a consciência corporal, a noção de espaço, a musicalidade da
criança, postura e disciplina.
Na idade de cinco anos, há ganhos mais
rápidos no desenvolvimento artístico da criança decorrentes de uma maior
consciência do corpo, de uma capacidade de concentração e memorização maior,
além do desenvolvimento da flexibilidade que facilitam muito no
aperfeiçoamento da musculatura da criança contribuindo para a formação física
da pequena bailarina. O professor, nessa fase, proporcionará ao aluno
atividades fundamentadas nos princípios da dança criativa, que
podem estimular, motivar e estabelecer uma interação entre os
alunos, facilitando o relacionamento inter-pessoal e a exploração do espaço.
Tais atividades estimulam a capacidade de solucionar problemas de maneira
criativa, desenvolvem a memória, o raciocínio e a autoconfiança, além de
ampliarem o repertório de movimentos da criança. Iniciam-se as primeiras
posições básicas e movimentos mais simplificados
do ballet clássico, sempre respeitando a estrutura física da
criança.
Na faixa de idade 6-9 anos a
criança tem uma estrutura física boa para um maior desenvolvimento
físico no ballet clássico e com as características mencionadas
anteriormente já desenvolvidas, podendo realizar algumas das principais
posições sem comprometimento.
Como podemos ver, existe uma abordagem
diferente para cada faixa etária, resta a escola estar atenta para
respeitar os limites de cada criança. Assim, MUITA ATENÇÃO MÃES,conversem sempre
com os professores para que eles informem qual a metodologia aplicada na
escola em relação à faixa etária de sua filha.
Os ballets de repertório contam uma
história usando a dança, a música e a mímica. É um conjunto de coreografias
que contam uma estória. Foram montados e encenados durante o século XIX, e
até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem,
baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente
sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de baile e
os solistas.
Principais ballets de repertório:O
Lago dos Cisnes, O Quebra Nozes
A Bela Adormecida, Don Quixote, Giselle,
Romeu e Julieta, La Sylphide, Coppélia, Petrushka, Spartacus, A Sagração da
Primavera, Pássaro de Fogo, Harlequinade, La Fille mal gardea, La Bayader,
Satanela, Paquita, Diana e Acteon, Chamas de Paris, Le Espctre De La Rose, Le
Corsarie.
A dança é a arte do movimento e da expressão, mas
também é uma necessidade natural e instintiva do homem. Além disso, a dança
permite desenvolver ao bailarino o seu físico, sua mente e psique, além de
outros oito aspectos bastante importantes: a beleza: melhora a postura,
corrige pés chatos e joelhos para dentro, queima as gorduras e desenvolve os
músculos e a capacidade respiratória, além de dar porte, naturalidade e
segurança aos movimentos; a visão: dá a capacidade de perceber formas e
linhas; a precisão: disciplina o sistema nervoso, muscular e mental; a
coordenação: com exercícios como dançar em pontas, fazer equilíbrios e
saltar, trabalhamos os músculos em sua capacidade máxima e melhoramos nossa
coordenação; a flexibilidade: precisa dizer alguma coisa?; a tenacidade:
musicalidade e ritmo; a imaginação: tendência natural desenvolvida através da
dança; e a expressão: a mais importante qualidade artística, também
desenvolvida por meio da dança.
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